Wir sprechen mit dem preisgekrönten, in Paris lebenden Regisseur und Produzenten Rémi Anfosso. Sein Regiedebüt, "A Chef’s Voyage" (2020), kam kürzlich auf die große Leinwand (der Dokumentarfilm wurde von der New York Times als „A Delicious Escape to France“ bezeichnet), und mit 10 Jahren Erfahrung im Filmemachen hat er als Regisseur gearbeitet, Regieassistent und Regisseur bei internationalen Filmen, TV-Shows und Werbespots.
Mit den 3 Leitemotionen Design mit Menschen verbinden
Bevor er ein Filmprojekt startet, ist sich Rémi eines in seiner Branche entscheidenden Gedankens bewusst: Einen emotionalen Film zu machen bedeutet, die Beziehung des Zuschauers zu dem, was auf der Leinwand gezeigt wird, zu kontrollieren.
Und das bedeutet für Rémi Empathie und viel Recherche. „Wir können nicht wirklich erraten, wie die Leute denken, ob sie beispielsweise einen Raum schön finden oder nicht“, sagt er. „Wir können ihr Verhalten nur erahnen. Bevor wir also mit einem Rendering-Projekt beginnen, stellen wir uns Fragen wie: „Wie werden sich die Menschen fühlen, wenn sie diesen Raum betreten? Wie werden die Menschen handeln? Was werden sie erwarten?“
Dieser Ansatz unterscheidet sich erheblich vom Film, wo Charaktere und Handlung die emotionale Reaktion des Publikums antreiben. Stattdessen zielt Rémi darauf ab, Emotionen zu wecken, indem er architektonische Räume in „Orte der Erinnerung“ verwandelt.
„Einen Ort zu besuchen ist eine Sache. Zurückzukommen und deiner Familie und deinen Freunden davon zu erzählen, ist eine andere. Die Erinnerungen, die die Leute mitbringen, wollen wir in der gerenderten Animation widerspiegeln“, sagt er. Durch diese Erinnerungen können er und Ten Over Media eine emotionale Reaktion hervorrufen. „Wir bauen die Mythologie des Ortes auf.“
Mit Hilfe detaillierter Recherchen des Kundenmarketingteams von Ten Over Media und der engen Zusammenarbeit mit Creative Director/Zwillingsbruder Mathieu Anfosso besteht der nächste Schritt darin, genau zu definieren, welche emotionalen Herzen sie bei ihren Zuschauern wecken wollen.
Es ist wichtig, mit den von ihnen gewählten Emotionen präzise zu sein, bemerkte Rémi, und keine breiten (und leicht vagen) Emotionen wie „glücklich“ oder „traurig“ zu verwenden. Für die vorgeschlagene Kundschaft ihres mediterranen Projekts, Hotel Le Mas, wählten sie die folgenden 3 spezifischen Emotionen:
Während des restlichen Rendering-Workflows wird jede Ausgabe an diesen drei leitenden Emotionen gemessen. Wenn sich ein Rendering nicht „einladend“ anfühlt, dann passt es nicht. Wenn ein Renderer überall laute Geräusche und Discolichter aufweist, wird er sich wahrscheinlich nicht sehr „leise“ anfühlen.
Unter Berücksichtigung dieser Emotionen erstellen Rémi und sein Team dann Profile der Menschen, die den Raum nach seiner Fertigstellung erleben werden. Sie Fragen:
An diesem Punkt wissen sie, auf welche Emotionen sie abzielen wollen. Sie haben die Profile der Personen, die die Immobilie besuchen (oder darin wohnen) werden.
Die abschließende Vorbereitungsphase besteht laut Rémi darin, „sich in die Lage des Publikums zu versetzen“ und fundierte Studien darüber zu erstellen, wie die Menschen auf das Design reagieren werden. Mit dieser Einsicht hat Rémi die Richtung, die er für den nächsten Schritt benötigt – herauszufinden, welche Requisiten und Objekte in das Rendering aufgenommen werden sollen.
3D-Räume in Container mit Erinnerungen verwandeln
Innerhalb der Lumion-Software können Nutzer über 6.900 Modelle und andere Objekte in der integrierten Inhaltsbibliothek finden, die von Bäumen über Möbel bis hin zu Beleuchtung und mehr reicht. In der Visualisierungswelt betrachten wir diese Modelle im Allgemeinen als „Objekte“ oder „Assets“, aber Rémi bezeichnet diese Elemente in Lumion als „Requisiten“, und er nähert sich dem Lumion 3D-Editor, als würde er ein reales Filmset schaffen.
Indem Sie sich laut Rémi in die Lage des Publikums versetzen, indem Sie sein Verhalten anhand der verfügbaren Forschungsergebnisse erraten, können Sie die Requisiten in die Szene integrieren und einen Raum schaffen, der sich dem Publikum sowohl visuell als auch emotional vertraut ist. Sie können das schaffen, was Rémi einen „Ort voller Erinnerungen“ nennt.
Im Rahmen des Projekts „River Run“ von Ten Over Media beispielsweise zeigte die Studie ein Publikum aus Männern und Frauen mittleren Alters mit einer Vorliebe für Aktivitäten im Freien wie Wandern oder gemütliches Sitzen am Lagerfeuer. Um dieses Outdoor-Gefühl einzufangen und besser mit dem Zielpublikum in Kontakt zu treten, stellte Rémi eine Thermoskanne mit Kaffee zusammen mit einem Fernglas auf einen kleinen Tisch und deutete damit die Kombination aus unberührter Wildnis und Entspannung im Resort-Stil an.
Für ihr Projekt „Hotel Le Mas“ haben Rémi und Ten Over Media ihre Recherchen gesichtet und festgestellt, dass die Gäste aufgrund der Größe des Hotels und der vielen verfügbaren Annehmlichkeiten es vorziehen, das Hotelgelände zu erkunden, anstatt auf ihrem Zimmer zu sitzen.
Diese Erkenntnis führte zu einer klaren Entscheidung über die im Rendering verwendeten Requisiten. Anstatt sich auf eine Champagnerflasche in einem Eiskübel zu konzentrieren, die eine Botschaft zum Bleiben vermittelte, entschied sich Rémi für zwei bereits gefüllte Champagnerflöten, die die Gäste mitnehmen konnten, wenn sie das Hotelgelände erkundeten.
Bei der Auswahl von Requisiten und deren Platzierung erwähnt Remi, dass „alle anderen Requisiten im Raum einem Hauptobjekt untergeordnet sind. Sie lenken nicht davon ab.“
Dieser Fokus auf Requisiten und Emotionen ist in vielen von Rémis Animationen mit Ten Over Media deutlich sichtbar, vom Fernglas in „River Run“ bis zum Champagner im „Hotel Le Mas“.
Ein überraschendes Detail ist jedoch das Fenster. Rémi betrachtet Fenster als „Leinwände“, die es Ihnen ermöglichen, die Außenwelt als Kunstwerk zu nutzen, wie ein Gemälde, das an der Wand hängt. Durch die Verwendung der Fenster als Leinwände in seinen Renderings verbindet Rémi das Gebäudedesign mit seiner Umgebung und nutzt die Aussicht, um eine der drei zuvor erwähnten leitenden Emotionen zu verstärken.
Für das Projekt „Hotel Le Mas“ war eine der leitenden Emotionen, die Rémi veranschaulichen wollte, Beschützend . Er wollte das Gefühl des Schutzes zeigen, das das Hotel gerade in den heißen Sommermonaten bieten kann. Mit der Idee von „Fenstern als Leinwände“ sorgte Rémi dafür, dass Hotelgäste im Komfort ihrer Zimmer eine Pause von den heißen Mittagsstunden einlegen konnten, ohne die atemberaubende Schönheit der Mittelmeerküste von ihren Fenstern aus zu verlieren.
Die Emotion liegt in der Bewegung
Für Rémi ist die Kamera mehr als ein Werkzeug, um eine Szene mit Requisiten festzuhalten. Es ist ein Mittel zum Geschichtenerzählen, das Emotionen auf kraftvolle Weise an die Oberfläche treiben kann. Die Kamera hat eine enorme Kraft, um die Emotionen, auf die Sie abzielen, zu verstärken (oder davon abzulenken).
„Die Kamerabewegung spielt eine große Rolle, da sie den Ton angibt und den Erwartungen und Emotionen des Kunden entspricht. Wenn also die Emotion, die wir wollen, Leise ist, dann wollen wir wahrscheinlich keine superschnellen Kamerabewegungen.“
Was Sinn macht. Wenn Sie möchten, dass die Zuschauer ein Gefühl von Frieden oder vielleicht Gelassenheit empfinden, werden Kamerabewegungen mit Lichtgeschwindigkeit höchstwahrscheinlich den gegenteiligen Effekt erzeugen. Bei dem Projekt „Hotel Le Mas“ beispielsweise verstärkte Rémi die schützende Emotion, indem er die Kamera auf Hüfthöhe bewegte. Auf diese Weise konnte er die Sichtweise von jemandem zeigen, der bequem und entspannt auf dem Boden sitzt, als würde er Yoga oder einfach nur eine Pause von einem anstrengenden Tag machen.
Schlafzimmer, Hotel Le Mas. Gerendert in Lumion von Ten Over Media
Zweitens müssen die Kamerabewegungen realistisch sein und den Erwartungen des Zuschauers an das, was sich natürlich anfühlt, entsprechen. Leider schließt dies viele Kameraexperimente aus, aber es ist wichtig. Seltsame Aufnahmen aus seltsamen, unzugänglichen Winkeln lenken nur von der emotionalen Wirkung des Films ab.
Wenn Sie sich bei den Kamerabewegungen in Ihrem Video nicht sicher sind, empfiehlt Rémi, sich zwei Fragen zu stellen:
In den meisten Fällen, insbesondere bei Architekturvisualisierungen, betrachtet Rémi die Lumion-Kamerabewegungen als eine Ich-Perspektive, die diese entscheidende Intimität zwischen dem Betrachter und dem Raum schafft. Im „River Run“-Video zum Beispiel geht die Ich-Perspektive einer Figur am Boden nahtlos in die Ich-Perspektive eines Vogels am Himmel über, der über einen See fliegt. Um dies gut zu realisieren, hält Rémi das Vertrauen zwischen Filmemacher und Zuschauer für unerlässlich. Die Zuschauer müssen darauf vertrauen, dass Sie die richtige Person sind, um sie auf eine Reise durch das Anwesen mitzunehmen.
„Kino ist eine Form des modernen
Schreibens, deren Tinte leicht ist“
In Lumion haben Sie die vollständige Kontrolle über alle Lichtverhältnisse. Bei so vielen Beleuchtungsmöglichkeiten innerhalb von Lumion weiß Rémi, dass er die bestmögliche Beleuchtung für seine Szene erreichen kann, indem er die Grenzen festlegt, innerhalb derer er arbeiten wird. Im Allgemeinen möchte er mit seiner Beleuchtung zwei Dinge erreichen:
In vielen Immobilienanimationen und anderen Renderings besteht eine beliebte Beleuchtungstechnik darin, einen feuergelben Sonnenuntergang oder eine poetische blaue Stunde zu zeigen. Während diese Technik die dramatischsten Beleuchtungsoptionen erzeugen kann, gibt Rémi an, dass sie die Betrachter auch in die Irre führen könnte.
„Diese Leute sind möglicherweise enttäuscht, wenn die Renderings nicht mit ihrer realen Erfahrung übereinstimmen“, sagt Rémi, „Sie möchten auf keinen Fall, dass der Gast enttäuscht ist, wenn er zum ersten Mal sein Zimmer betritt. Stattdessen möchten Sie, dass die Beleuchtung genau ist und den Emotionen und Erwartungen des Gastes bei seiner Ankunft entspricht, und darauf vertrauen, Schönheit in dieser Realität zu finden.“
Nach einer kurzen Pause fährt Rémi fort: „Ein berühmter französischer Dichter sagte, das Kino sei eine Form des modernen Schreibens, deren Tinte leicht ist.“ Das Schöne an Lumion ist, dass wir mit Licht wirklich machen können, was wir wollen, sogar die Lichtquellen verbergen. Etwas, das man in einem Filmstudio wirklich nicht machen kann.“
Emotionen, Erfahrungen und Räume
Von Lumion bis zum Filmstudio und wieder zurück findet Rémi Anfosso auf der Suche nach Emotionen ständig Inspiration. Er versucht immer zu sehen, wo sich Emotionen in architektonischen Räumen manifestieren und wie er Emotionen verstärken kann, indem er eine Geschichte mit Requisiten, Kamera und Beleuchtung erzählt. Einen Film zu schaffen, der in den Köpfen der Zuschauer weiterlebt, lange nachdem sie ihn gesehen haben.
„Wenn die Leute endlich zu dem Gebäude reisen, für das wir in unseren Filmen geworben haben, wollen wir ihnen das Gefühl geben, als wären sie schon dort gewesen“, sagt Rémi abschließend.
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