Aber was wäre, wenn wir darüber hinausgehen würden? Was wäre, wenn wir, anstatt zu versuchen, eine Idee zu vermitteln, ein Gefühl einfangen könnten? Eine emotionale Reaktion auf einen Ort, den wir vielleicht noch nie besucht haben und dem wir uns verbunden fühlen. Das war das Ziel von Farnsworth – einem Gemeinschaftsprojekt von Lumion und Adam Ingram (The Lumion Collective), das das legendäre Haus von Edith Farnsworth in einem wunderschön gestalteten animierten Featurette erforscht.
In diesem Artikel werden wir die Schichten von Farnsworth aufschlüsseln, um den Prozess der Erstellung von Story-getriebenen Architekturanimationen besser zu verstehen.
Das vollständige animierte Video finden Sie oben, aber lassen Sie uns zunächst etwas tiefer in die Welt von Farnsworth eintauchen.
Verwenden von Geschichten, um Geschichten zu inspirieren
Das Farnsworth-Gebäude ist in der Welt der Architekturvisualisierung kein Unbekannter. Als Beispielszene wird sie seit vielen Jahren von Lumion-Künstlern verwendet, um die Grundlagen des 3D-Renderings zu erlernen, und wurde seitdem unzählige Male neu erfunden.
An Referenzbildern mangelt es bei Farnsworth nicht. 3D-Reproduktionen, Fotos und Videos sind in Hülle und Fülle vorhanden, was das Sammeln von Referenzen zu einem einfachen Prozess macht. Leider ist dies auch die erste Herausforderung, die präsentiert wurde. Nachdem ich all diese Bilder durchgesehen hatte, fragte ich mich, ob es noch einzigartige Teile von Farnsworth zu entdecken gab. Ich beschloss, über visuelle Referenzen hinauszuschauen, und stieß auf eine Sammlung detaillierter schriftlicher Berichte über das Gebäude, wie sie von Edith Farnsworth selbst erlebt wurden.
Eine Linie stach dabei besonders hervor.
„Es ist, als ob das Glashaus selbst eine Glühbirne ohne Schatten wäre, die die Winterflugzeuge mit unberechenbaren Watt beleuchtet“.
Farnsworth erklärt dann im Detail, wie sie die „kalten und unbequemen“ Wohnräume im Haus wahrnimmt. Mir wurde klar, dass das Gebäude selbst nicht der Ort ist, an dem die Geschichte liegen würde. So interagieren diese Handvoll präzise gefertigter Designelemente miteinander, mit der Natur und mit dem Bewohner; das den Charakter des Gebäudes ausmacht.
Wenn es darum geht, Architekturanimationen zu erstellen, finde ich es hilfreich, mit einer einfachen, übergreifenden Story-Idee zu beginnen. Die unterschiedlichen Emotionen, die das Farnsworth-Gebäude im Laufe der Jahre hervorgerufen hat, boten dafür eine perfekte Grundlage.
Die Animation wurde in zwei unterschiedliche Phasen aufgeteilt. Die erste Phase würde sich auf die Worte von Edith Farnsworth stützen und das Gebäude in einer ungewöhnlich „kalten“ Atmosphäre zeigen. Die zweite Phase würde dies kontrastieren, ein vertrauteres Aussehen annehmen und die Architektur als leuchtendes Beispiel modernistischer Schönheit zeigen.
Indem wir mit ein oder zwei grundlegenden Themen beginnen, können wir dann absichtliche Kompositionen und Bilder verwenden, um diese Story-Themen mit dem zu visualisierenden Gebäude zu verbinden.
Nachdem die grundlegenden Prinzipien des Geschichtenerzählens festgelegt waren, konnte ich dann in Lumion einsteigen und mit der Erkundung der Szene beginnen.
Szenenbau in Lumion
Das Haus Farnsworth wird seit langem als Held des minimalistischen Designs gepriesen. Obwohl dies eine beeindruckende Leistung ist, bringt es auch seine eigenen Herausforderungen mit sich, wenn es darum geht, die Szene in 3D neu zu erfinden.
Die Grundformen und das minimalistische Dekor reduzieren das Volumen des Darstellbaren. Daher wurde besonders darauf geachtet, dass jede Aufnahme so komponiert ist, dass diese minimalistischen Merkmale hervorgehoben und gleichzeitig die Geschichte vorangetrieben werden.
Ich finde, dass einer der nützlichsten Teile von Lumion nicht seine Funktionen sind, sondern seine Fähigkeit, als exploratives Werkzeug im Visualisierungs- und Designprozess verwendet zu werden.
Von dem Moment an, in dem ich eine Szene im Baumodus betrete, ist es, als würde ich selbst durch den Raum gehen. Sicher, zu Beginn des Prozesses gibt es vielleicht keine detaillierten Umgebungen oder erstaunlichen Texturen, aber indem ich in dieser Anfangsphase die Kontrolle über die Kamera übernehme, kann ich die Szene aus einer Vielzahl von Blickwinkeln erkunden, von denen viele unmöglich gewesen wären.
Mit ein paar Klicks kann ich von der Augenhöhe zu einer Luftaufnahme aus der Vogelperspektive wechseln. Diese Flexibilität ermöglichte es mir, das Gebäude aus einer neuen Perspektive zu sehen und zu verstehen, wie die verschiedenen architektonischen Elemente am besten in den endgültigen Kompositionen gezeigt werden können.
Die Materialpalette in Farnsworth ist verblüffend einfach. Das Gebäude selbst verwendet nur eine Handvoll Materialien, und der größte Teil ihrer visuellen Wirkung ergibt sich aus der Art und Weise, wie sie mit den Elementen interagieren und darauf reagieren.
Verwitterung ist eine großartige Möglichkeit, dies zu tun, da es mir ermöglicht, die Detailschichten schrittweise so aufzubauen, dass das Gebäude mit der Welt um es herum verankert wird.
Mängel wie Rost, abblätternde Farbe und Schmutz, die sich in den Rissen und Fugen des Gebäudes angesammelt hatten, wurden mit verschiedenen Decals aus der Decal-Bibliothek von Lumion hinzugefügt.
Der Arbeitsablauf zum Hinzufügen von Decals war dank der in Lumion verfügbaren Bearbeitungsoptionen unkompliziert. Ich konnte leicht Einstellungen anpassen und mit nur wenigen Objekten verschiedene Verwitterungsschichten aufbauen.
Dieses kleine, aber wichtige Detail trug dazu bei, jeder Komposition mehr Charakter und Tiefe zu verleihen. Es vermittelte ein Gefühl von Zeit und Ort, ein Gefühl der Zugehörigkeit und enthüllte, wie das Gebäude mit seiner Umgebung interagiert.
3D-WITTERUNG
Details wie Moos, Gras und Blätter trugen dazu bei, den Oberflächen von Farnsworth eine neue Tiefe zu verleihen, und trugen dazu bei, einen Raum zu schaffen, der sich lebendig anfühlte.
Ich verwendete eine Mischung aus Decals und Lumions Bibliothek von Naturmodellen, um diese Merkmale hinzuzufügen, und experimentierte, wo immer möglich, mit Variationen, um die Unvorhersehbarkeit der Natur nachzuahmen.
Um diesen Vorgang abzuschließen, habe ich Verwitterungseffekte wie den Niederschlagseffekt angewendet, um Pfützen und Teiche in zufälligen Bereichen der Szene zu erzeugen, um die verschiedenen Phasen der Animation zusammenzubringen und für Kontinuität zwischen den einzelnen Clips zu sorgen.
„Globaler Ton“ ist ein Begriff, den ich auf die universellen Elemente anwende, die den Ton der Szene bestimmen. Dazu gehören Dinge wie Wettersysteme, Beleuchtung und Atmosphäre. Diese Elemente schaffen die notwendigen Bedingungen, um die Szene in einen Kontext zu setzen und alles zu einer zusammenhängenden Welt zusammenzufügen.
Durch die Verwendung einer Kombination aus den Effekten Reale Himmel und Himmelslicht konnte ich schnell eine Abendaufnahme erstellen, die an die Momente erinnert, kurz nachdem die Sonne hinter dem Horizont verschwunden ist.
Dies ist nicht die typische Aufnahme zur „blauen Stunde“. Stattdessen können wir gerade noch die Details des Gebäudes erkennen. Es ist der Moment, in dem die Unheimlichkeit der Nacht einsetzt, und in Kombination mit einem sich ausdehnenden bewölkten Himmel hinterlassen wir eine Vorfreude auf das, was kommen wird.
Farnsworth zum Leben erwecken
Wenn der Regen kommt, signalisiert er eine Befreiung, die mit dem Wetter beginnt und sich dann auf den Betrachter ausdehnt, was den Wunsch mit sich bringt, sich in den Komfort eines Unterschlupfs einzuleben.
Die Beleuchtung im Inneren ist schwach, mit einem Kamin und einigen ausgewählten Lampen, die den Innenraum erhellen. Die Bäume wiegen sich im Wind und wir sehen eine dicke Wolkendecke, die über den Himmel gezogen wird.
Es sind diese scheinbar unbedeutenden Details, die Stimmung und Atmosphäre erzeugen und uns in einer neuen Realität erden. Eine Welt, die sich lebendig anfühlt.
Wenn sich das Wetter seinem Höhepunkt nähert, werden verschiedene Audioelemente verwendet, um Spannung aufzubauen. Ein Orchester aus natürlichen Klängen baut sich trotz der ruhigen Musikspur, die die Bilder begleitet, zu einem Crescendo auf.
Wenn wir uns hineinbewegen, sind wir sofort geschützt. Die Glaswände, die das Gebäude umgeben, wirken wie ein unsichtbarer Schutzschild und halten dennoch eine ständige Verbindung zur Umgebung. Das saubere, minimalistische Dekor wirkt einladender denn je und kontrastiert mit dem stürmischen Wetter draußen.
Genau wie sein reales Gegenstück fühlt sich jedes Detail fachmännisch gefertigt und mit Präzision gefüllt an. Die folgenden Szenen betonen dies, indem sie Lichtakzente verwenden, um den Blick auf die verschiedenen Designdetails zu lenken.
Als wir näher kommen, beginnen wir zu erkennen, wie sich selbst in diesem perfekt kuratierten Raum die Risse der Zeit zeigen.
Bleibende Fingerabdrücke auf den makellosen Metalloberflächen, abgenutzte Risse auf den Lederpolstermöbeln. Die Ansammlung von Schrammen und Flecken auf dem Boden. All dies sind subtile Erinnerungen daran, dass der Innenraum trotz sorgfältiger Detailgenauigkeit vor Witterungseinflüssen nicht vor seinen Bewohnern geschützt werden kann.
Während wir zur zweiten Phase der Animation übergehen, hat sich der Ton verschoben. Sonnenlicht strahlt durch die Bäume und die Geräusche von Vögeln und Insekten ersetzen das Grollen von Regen und Wind.
Wir sehen die Umgebung in einem neuen Licht, und damit beginnen sich im Tageslicht erste Einblicke in das ikonische Äußere zu offenbaren. Es fängt klein an, mit den einfachen Formen des Daches und der Terrasse, die um Aufmerksamkeit kämpfen, während sie hinter dem dichten Grün, das das Gebäude umgibt, hervorkriechen.
Mit der Enthüllung des Gebäudes verstehen wir, wie das Meer aus herbstfarbenen Bäumen mit der Architektur interagiert.
Es ist nicht länger eine Ansammlung von strahlend weißen Plattformen und Glaswänden. Es ist eine leere Leinwand und ein Spiegelbild der Welt um sie herum.
Wir sehen die Nachwirkungen des Wetterereignisses der Nacht zuvor. Verstreute Blätter auf dem regenbefleckten Travertinpflaster erwecken das Moos und Unkraut zum Leben, das seinen Weg durch die Ritzen gefunden hat.
Die lackierten Stahlplattformen zeigen ihr Alter, wenn der Rost darunter an die Oberfläche steigt und die ansonsten makellosen Materialien verschmutzt, was den Eindruck erweckt, dass dieses Muster aus Regen und Sonne seit vielen Jahren ein wiederkehrender Zyklus für das Farnsworth-Gebäude ist.
Dies sind die Details, die ein gerendertes Bild zum Leben erwecken.
Sie tragen dazu bei, das vertraute Gefühl und die Verbindung mit dem Design zu schaffen, die eine Architekturanimation von einer einfachen Präsentation von Form und Funktion zu einem unvergesslichen, emotionalen Erlebnis machen können.
Erzählen Sie Ihre eigenen Geschichten mit Lumion
Wir sind begeistert, an dieser kollaborativen Animation für ein so ikonisches Zuhause gearbeitet zu haben, das der Lumion-Community seit vielen Jahren gefällt.
Wir hoffen, dass Ihnen die Farnsworth-Animation gefällt und Sie sich inspiriert fühlen, diese Form des Geschichtenerzählens in Zukunft in Ihre eigenen Lumion-Projekte einzubringen.
Wenn Sie mehr über den technischen Prozess hinter Farnsworth und einige der einzigartigen Methoden erfahren möchten, die verwendet wurden, hat Adam auf der Website von The Lumion Collective eine Aufschlüsselung der einzelnen Szenen. Sie finden diesen Artikel hier: The Making of Farnsworth
Über den Autor
Adam Ingram ist ein geschichtengetriebener 3D-Künstler, Pädagoge und Kreativdirektor, der sich seit fast einem Jahrzehnt auf Architekturvisualisierungen spezialisiert hat. Er ist der Schöpfer von The Lumion Collective, einem Projekt, das darauf abzielt, Designern und Visualisierern dabei zu helfen, durch Visualisierung bessere Geschichten zu erzählen. Adam teilt seine Erfahrung und sein Wissen regelmäßig mit der breiteren Community und hilft Tausenden von gleichgesinnten 3D-Künstlern, ihr Handwerk zu perfektionieren.
Folgen Sie Adam @thelumioncollective auf Instagram für weitere Inspirationen und Tipps.
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